LA GRAN SANGRE REGRESA EN SU TERCERA VERSION

Con los estrenos de La Gran Sangre 3: El Encuentro final, y luego Camino a Casa en Navidad Frecuencia Latina cerrará este año sus promocionadas miniseries del bloque estelar, que en el 2006 le permitieron liderar casi de punta a punta el rating en ese disputado horario.

Salvo la sencilla, aunque insípida Pide un milagro, el horario de las 21 horas le sonrió en sintonía a esa televisora, y obligó a Magaly Medina a aceptar con resignación que ya no lidera más la sintonía nocturna de la televisión nacional.

Tras el bajón con Pide un milagro, Frecuencia Latina, vuelve a arremeter con fuerza, pues desde el jueves pasado concluye la trilogía de La Gran Sangre, que tras vencer en sus primeras versiones a Medina, llega dispuesta a no bajar los 20 puntos del rating.

La expectativa por este capítulo final de La Sangre es muy alta, pues se sabrá si la inesperada muerte del Mandril (Pietro Sibille), el antihéroe más popular de la Gran Sangre, fue lo correcto, o si como un boomerang, tendrá el efecto reverso.

La tercera versión es la apuesta más costosa, pues han aumentado los efectos especiales, se han sumado más villanos, y se ha dado un tono más dramático a la ficción.

Es decir, la sintonía tendrá que ser alta aún sin el Mandril.No hay que olvidar que el eventual éxito de esta tercera parte también influirá en la ya anunciada filmación en la película, filme que aseguran apostará por una acción trepidante, así como por el retorno del Mandril, pues será una historia que antecederá a los hechos conocidos en la televisión.

Sin embargo, lo más llamativo de la próxima película, es hasta ahora, la confirmación como la villana de turno de Melania Urbina, quien está en alza en su carrera actoral, tras el éxito internacional de Mariposa Negra.

GISELA HASTA EN EL CINE

Para Gisela Valcárcel el sétimo arte le había sido esquivo hasta el momento, luego de conducir en televisón varios programas concursos.

En el teatro se dio el lujo de compartir escenario con el cantante y galán venezolano Guillermo Dávila, con quien protagonizó El Submarino, una obra de Oswaldo Cattone que pasó sin pena ni gloria.

El debut cinematográfico de la señito será en la cinta animada Valentino y el Clan del Can, realizada por los mismos artífices de Piratas en el Callao y Dragones, Destino de Fuego.

Gisela le prestará su voz a Gertrudis, una dama de sociedad que estará en contra del romance surgido entre su perra Bianca (la actriz mexicana Mariana Ochoa) y Valentino (Christian Meier).Valcárcel afirmó que "estoy ilusionada.

Es algo diferente en mi carrera. Voy a tomar clases de impostación de voz con Alberto Ísola.

Mi personaje, Gertrudis, no quiere a Valentino, pero finalmente entenderá el amor de su perrita Bianca".

Meier, por su parte, indicó que "acepté porque es una película para niños y porque soy un aficionado de los dibujos animados".

LA POLÍTICA DEL ZORRO

Pretender que Christian Meier no expusiera sus preferencias políticas por su padre, hoy virtual alcalde electo de San Isidro, es un absurdo.

Entre el conocido actor de telenovelas y su progenitor, Antonio, hay vínculos fraternos muy sólidos, y el apoyo a la campaña del autor de sus días no sólo es legitima, sino que también la califico de encomiable.

Es destacable que entre figuras públicas, un artista de talla internacional y un flamante político, sigan prevaleciendo los valores familiares.

Estos son dos mundos donde el primer entorno que suele salir perjudicado es justamente aquel, que solemos denominar órgano vital de la sociedad.

Así que aplaudo un nexo tan estrecho como ese.La última entrevista que Jaime Bayly le hizo a Christian sirvió para ver esa faceta del próximo protagonista de la telenovela El Zorro, de buen hijo, que por celo familiar no había expuesto en otras ocasiones.

Me gustó que expresara que su respaldo a su padre no había sido gratuito, sino en agradecida respuesta por las incontables muestras de apoyo que él le había dado en su vida.

Recordó un episodio difícil, que más de uno ha experimentado en su vida, cuando tenemos que enfrentarnos a nuestra familia para comunicar una decisión personal que, somos conscientes, sacará chispas.

El esposo de Marisol Aguirre dejó de lado su carrera universitaria por emprender la impredecible profesión de actor, algo que molestó a su padre.

Pero, el electo burgomaestre le respondió como todo hijo espera, diciéndole que no le importa si se va a dedicar a ser basurero, si va a ser el mejor de ellos.

Vamos pues, no esperen que Christian no admire y quiera a un papá como ese, yo como hija, señor Salmón, no habría hecho menos por mi padre.

Desconozco cómo será su relación con sus hijos, pero como dicen ?no moje que no hay quien planche?.

Incluso me percaté de que Bayly, pese a su infaltable ironía, se conmovió con el afecto mostrado entre ambos Meier.

Al punto de bromear con incluirse en el seno familiar, algo que también puede interpretarse como una insinuación indecorosa con Christian, pero que a mi entender pudo ser una suerte de envidia sana, dado que entre Jaime y su padre no reina la mejor de las armonías.

También quedó claro que los electores de San Isidro no son tontos, no iban a votar por Toño Meier sólo por ser papá del galán telenovelero.

Salmón ha cometido errores como el despelote en que convirtió a su promocionado Serenazgo (que hasta cometieron un homicidio), o la contaminación en el riego de los parques comunales.

Me quedo con una frase de Christian, que muchos políticos tendrán que autoaplicarse en estos días, ?el que se pica pierde?.

Yo prefiero quedarme con los ganadores y exigirles que cumplan con sus promesas, pues hasta el mismo interprete de La Tormenta dijo que no se amilanaría en criticar públicamente a su padre si hiciera una mala gestión.

LA FUNCIÓN DEBE CONTINUAR

Cuando veo la cartelera cinematográfica de Argentina, no puedo dejar de sentir un poco de envidia, en esos lares más del 50 por ciento de las películas presentadas son hechas a nivel nacional. Es una realidad cercana geográficamente, pero muy lejana en términos de producción. Y antes de resignarnos, debemos pelear por mejorar, pues material humano sobra.

Muchos dirán que estamos caminando lento pero seguro, dado que en los últimos tres años varios cineastas han lanzado sus operas primas, como Josué Mendéz y su sorprendente Días de Santiago, o Fabrizio Aguilar y su Paloma de Papel que voló alto, pero ya ha pasado un buen tiempo y ambos directores no han sacado un nuevo proyecto.¿Por qué no estrenan un segundo filme? ¿Falta de ideas? Nada de eso, a ambos directores le sobran, el problema pasa por el presupuesto.

Mendéz recién iniciará el rodaje de Dioses, su nueva cinta, gracias a los réditos que Días de Santiago le ha dado. Mérito propio, pues el tan mentado apoyo del Estado paga mal y tarde.

Seguramente han escuchado hablar del Conacine, o si prefiere el Consejo Nacional de Cinematografía del Perú, institución que debe recibir una suma de siete millones de soles al año del Estado. Cifra que rara vez se completa oportunamente, y que de cumplirse podrían permitir realizar hasta 50 películas que subsisten en alguna refrigeradora.

Puede parecer una exageración, pero es totalmente cierto. Basta con recorrer las diferentes facultades de ciencias de la comunicación para encontrarnos con jóvenes cineastas que están reuniendo presupuesto para alcanzar sus sueños.

Nombres como los de Eduardo Mendoza (Mañana te Cuento), Frank Pérez- Garland (Un Día sin Sexo) o Sandro Ventura (Talk Show) han tenido que esperar varios años para hacer sus filmes.Valgan verdades, estos tres directores cuentan con buenos vínculos que les han permitido avanzar, pero ellos mismos son conscientes de que tienen muchos colegas a los que, injustamente, se les cierran las puertas.

Por eso, de manera solidaria se han unido un buen número de hombres de cine, entre cineastas, actores y productores, para mandarle una carta al presidente de la República, Alan García Pérez.Alguno podrá pensar que el Perú tiene mayores problemas para dedicar presupuesto a financiar películas.

Habría que señalar que en el ingreso a las salas de cine se cobran impuestos, y esto es retroactivo. Muy aparte que la producción cinematográfica es un valor cultural imprescindible, países como México son conocidos mayoritariamente por su arte.

Ojalá que en el 2007 podamos ver filmes como El Acuarelista, que marca el alejamiento de la actuación de Patricia Pereyra, y Una Sombra al Frente, la última cinta de Augusto Tamayo, uno de los pocos sobrevivientes de la vieja hornada de realizadores peruanos. Esta producción nos devuelve a la pantalla local a Diego Bertie.

TIENEN SU SEGUNDO TIEMPO

El anunciado regreso de Phillip Butters y de Micky Rospigliosi al periodismo deportivo televisivo es, sin duda, interesante para todos aquellos a los que les gusta el fútbol, y la polémica, pues los actuales programas dedicados a ese deporte pecan de aburridos o mermeleros.

Les falta la necesaria cuota de denuncia y achoramiento que caracteriza a los mencionados comunicadores.

Pero se deben cuidar de caer en sus antiguos vicios. Ambos suelen ser críticos al poder de la Federación Peruana de Fútbol (FPF), y es positivo, pues la mayoría de los peruanos creemos que personajes como Manuel Burga deberían dar un paso al costado, sobretodo por sus cuantiosos fracasos deportivos.

Pero una cosa es darle espacio a la crítica y otra es dedicarse solamente a ello. Butters y Rospigliosi han demostrado tener la capacidad de dedicarle programas enteros a despotricar contra la FPF, repitiendo una y otra vez las viejas quejas, que aunque compartimos, terminan hastiando. Bueno es culantro, pero no tanto.

También es importante que respalden sus acusaciones con pruebas, eso es solidez, lo otro no es ético y le quita seriedad a sus postulados.

Otra falencia común en ambos comunicadores es la de caer en insultos o burlas dignas de un barrabrava, como las de las insinuaciones sobre las preferencias sexuales de tal o cual dirigente.

Phillip debe bajarse de su nube y pisar tierra, cuando conducía Al Ataque muchas veces se dedicaba a ponerse boca a boca con varios futbolistas, y a endiosar a otros. Sus preferencias por Erick Delgado le causó tener que retractarse públicamente, otro tanto le pasó con su evidente simpatía con Jorge Monteverde, presidente del Sport Boys, quien está terminando de hundir a la misilera.

Con Micky las cosas son más preocupantes. Pues él sí tiene rabo de paja, y muchos lo saben.

Ahora ha roto palitos con uno de los personajes más funestos del fútbol lorcho, para mayores señas un rollizo ex presidente de uno de los clubs más importantes del medio local, pero durante mucho tiempo fue su fiel escudero.

Este retorno a la pantalla chica deberían asumirlo, los dos, como una nueva oportunidad. Aunque, siendo sincero y pesimista, dudo que ambos hayan aprendido su lección.

Por lo menos sazonarán un poco las opciones que nos da la TV, y le darán la contraparte a gente como Eddie Fleishman, a quien sólo le falta declararle amor eterno a Burga.

EL REGRESO DEL ALMODÓVAR

El manchego más famoso del mundo volvió a sorprendernos con la obra de arte que es su última cinta, Volver.

Los fanáticos de los filmes de Pedro Almódovar, y quenes aún no lo conocen, deben ver esta película, que de lejos es uno de los mejores estrenos del 2006, y una de las joyas del llamado nuevo cine español.

Como siempre, Pedro se centra en las mujeres para contar una historia en la que no sólo prevalecen los sentimientos, sino un relato que nos mantiene en vilo en todo momento.

Se le ha vuelto una sana costumbre guiar al espectador por un camino que parece llevarte a un final predecible, y termina tomando un sendero totalmente insospechado.

Ello sumado a excelentes actuaciones, en las que la influencia del realizador de Todo Sobre mi Madre suele elevar a niveles superlativos. Es el caso de una sensual y sobresaliente Penélope Cruz.

La española logra la mejor interpretación de su carrera, que ha tenido picos tan disimiles como la elogiada Abre los Ojos, o en su fallida secuela Vanilla Sky.

Con ella, tenemos a una de las damas de la cinematografía ibérica, Carmen Maura, quien vuelve a actuar para Pedro desde Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, filme que lanzó al estrellato mundial al cineasta.

Me dio gusto reencontrarme con Lola Dueñas, la cándida muchacha de Mar Adentro (otra maravilla fílmica llegada de España) que ayudó a morir a Ramón Sampedro.

En Volver asume un rol distinto, la hermana asustadiza y un tanto despistada, cuya vida transcurre simple y sencilla al lado de la dinámica y seductora Raimunda (Cruz).

Este grupo de damas se completa con Blanca Portillo y Yohana Cobo. La primera da vida a Agustina, quien experimenta una existencia plagada de incertidumbres, todas ellas relacionadas a la misteriosa desaparición de su madre.

En medio de sus pesares deberá elegir entre hallar respuesta a sus preguntas o mantener su amistad con las demás integrantes del elenco.

Cobo, en cambio, compone un personaje fresco y vital, la de una adolescente que asumirá el peso de varias revelaciones, y de misterios que envuelven a las mujeres de su familia.

Para señalar el desempeño de todas ellas, basta decir que en conjunto merecieron el inédito premio al mejor elenco femenino en el prestigioso Festival de Cannes.

Almódovar no puede evitar hacer obras personales, gracias a Dios, y con Volver acoge a su pueblo natal, y de paso a una serie de tradiciones que formaron la vida del director.

Al inicio de esta columna mencioné a Todo Sobre mi Madre, que junto a Volver son las mejores realizaciones del manchego.

La primera se llevó un Óscar, y la segunda ya es firme candidata a repetir el plato.

MILAGROS: SÓLO EN OCTUBRE

Michelle Alexander está comprobando que el éxito de su miniserie Pide un Milagro se limitó a sus primeros episodios, que coincidentemente se transmitieron en los últimos días de octubre, cuando se rinde devoción al Señor de los Milagros, tema central del guión de la serie.

Parece que noviembre no ha sido propicio para esta nueva producción, transmitida, como ya se ha vuelto costumbre, a las 9 de la noche.

Desde el pasado miércoles, cuando Magaly Medina celebró su noveno aniversario en el aire, la Urraca empezó a sacarle ventaja a la mentada miniserie.

Y eso que la controvertida comunicadora farandulera no ofreció nada nuevo en su espacio. Incluso presentó un ridículo conflicto entre Jimmy Santy y Melcochita, dos personajes que son auténticos supervivientes en Chollywood, y que siempre le agradecen a Magaly la oportunidad de figurar.

Si el producto de la competencia no presentó mejoría, es más hasta sigue refundido en sus mismas miasmas, ¿Cual será el motivo de la caída de Pide un Milagro?, Pues que a una historia basada en el Cristo Morado se le programe mayormente en noviembre, y que además no es para nada novedosa.

Johan Mendoza se constituyó desde Chacalón: El Ángel del Pueblo como toda una revelación artística.

Nadie pondrá en tela de juicio el carisma del mocoso, pero en el canal latino, y con la complacencia de Alexander, se le ha empezado a explotar hasta la, hoy previsible, saturación.

En lo que va del año ha aparecido ya en dos miniseries, Pide un Milagro y Camino a Casa, y ya se proyecta su presencia en otras dos: la secuela de las aventuras de Paquete y Camote, y una historia, ambientada en la selva, donde, gracias a Dios, no sería protagonista.

Para colmo, los papeles que le asignan son un calco, donde sólo le cambian el nombre y los compañeros de elenco. En la actual serie su contraparte adulta es Rafael Santa Cruz, un hombre caído en desgracia que encuentra el sentido de su vida al conocer a Josué, el personaje de Mendoza.No se necesita ser un genio para darse cuenta de que Josué es una copia de Camote.

Lo único que varió fue el actor que lo acompaña, ya no es Ramón García sino Santa Cruz. No subestimen al televidente, y si quieren pedir milagritos, recuerden que Jesús dijo: ?Ayúdate que yo te ayudaré?.

CULTO A LA VIOLENCIA

Zapeaba el miércoles en la noche la televisión cuando me percaté de la más reciente premiación del alocado mundo del espectáculo norteamericano: los Scream Awards 2006, que para ser sincero, pese a los vertederos ríos de sangre que salían de la pantalla, no puedo negar que pasé un momento muy divertido.

Si al Óscar lo manejan los conservadores y arcaicos miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, ¿por qué se hacen ascos de premiar a una cinta de temática gay, como El Secreto de la Montaña?

En esta nueva ceremonia se reconoce todo aquello que escandaliza a estos señores.Mientras la noche de los óscares está amenizada por las encantadoras y melódicas voces de Enya o Celine Dion, en los Scream Awards (o Spikes, por el canal de TV que organizó la velada) el número musical corrió a cargo del irreverente y frenético estilo de Korn.La Academia suele reconocer la dilatada trayectoria artística de alguna luminaria del cine.

Este año fue al director Robert Altman, en los Spike se homenajeó a Ozzy Osbourne.Ozzy es un músico que práctica el metal más pesado, tiene aires diabólicos, aunque dicen que una vez rehabilitado de las drogas no lo hace mal como padre de familia.

Es recordado por miles de seguidores, y firmemente odiado por los protectores de animales, pues pisoteaba pollitos en sus conciertos y hacía algo con una vaca y un cartucho de dinamita, que prefiero ni mencionarlo.

Entre las estrellas de la noche tuvimos a totems tan respetados como Quentin Tarantino o Robert Rodríguez, que te puede o no gustar el cine de acción, pero hay que reconocer que son geniales.

No me pondré a ver mil veces Kill Bill, aunque la disfrute de cabo a rabo, la pelea de Uma Thurman con los sicarios japoneses es de antología.

Tarantino y Rodríguez se han unido una vez más en una cinta que dará que hablar, llamada Grindhouse.

Ambos estaban felices y hasta mostraron el primer trailer del filme, que es muy sangriento, un autentico culto a la violencia, y a pesar de mi pacifismo extremo, no creo que me la pierda.La presencia de William Shatner fue realmente imperdible.

El viejo capitán Jim Tiberius Kirk aún se las apaña para estar vigente, como demuestra en la serie Boston Legal. Su presentación fue un resumen del clima de la noche: "He aquí a uno de los más grandes h? de p?". Me encantó que por fin se premiara a los cómics, los que leen regularmente esta columna saben que soy adepto a ellos.

La presea la logró Malver Zombies, donde héroes como el Capitán América se convierten en muertos vivientes. Prometo hacer un comentario más extenso sobre esta historieta.

Una mención aparte merecen las nominaciones, que incluyen la mejor mutilación, la reina del alarido, el villano más vil, el mejor remake, la mejor secuela y hasta el más admirable súper héroe.

Valgan verdades, la violencia no es buena ni la justifico, pero es mejor calmar los instintos hostiles que tenemos todos (no se hagan los santos), yendo al cine, que dejarlos explotar en las calles o en nuestros hogares.

MATRIMONIOS Y ALGO MÁS

En la útlima semana de octubre, dos rubias con su plata, bastante conocidas en nuestra farándula experimentaron dos momentos muy distintos: una se casó en medio de gran expectativa y la otra recibió una dosis de su propia medicina en España.

Hablemos primero de Gisela Valcárcel, que el pasado sábado 28 de octubre volvió a unirse en matrimonio, esperemos que esta vez sea en forma definitiva.

Ella y el ejecutivo de Frecuencia Latina, Javier Carmona, por fin formalizaron su relación amorosa.

Lo que llamó mi atención es que la prensa farandulera considerara a esta boda como el acontecimiento del año.

La señito hace más de un año que no está en pantalla, y aún así sigue atrayendo la atención de gran cantidad de curiosos.

Y eso que esta vez la ex reina del mediodía cumplió su palabra de hacer de esta ocasión una celebración con su familia y amistades, y no el circo que organizó la vez que se casó con Roberto Martínez.

La otra cara de la moneda la protagonizó Laura Bozzo, quien viajó a España a promocionarse y ver si por fin consigue chamba.

En México fue mucho ruido y pocas nueces, pues lo de Televisa no pasó de ser un simple rumor.

Pero la autoproclamada abogada de los pobres fue por lana y salió trasquilada. En un programa de TV español, le hicieron un callejón oscuro, muy similar a los que ella gusta de hacer a sus invitados.

La verdad, esa emisión de ¿Dónde estás Corazón? (el espacio de Antena 3 donde fustigaron a la Bozzo) debería ser comprada por algún canal local, pues sería una justa redención para todos los peruanos ver cómo le dan su catana a Laura.

AL FINAL....¿TRIUNFÓ EL AMOR?

Corría 1994, y en Panamericana televisión soplaban mejores vientos que en la actualidad, por ello, decidieron hacer un remake de la telenovela de 1974, Le Llaman Gorrión: los protagonistas elegidos para esta nueva versión fueron el ex miembro del grupo de rock Arena Hash, Christian Meier, y la conductora de Locademia de TV, Marisol Aguirre.

En ese entonces nadie habría imaginado que el romance televisivo trascendería de la ficción a la realidad.

Y ambos se casarían convirtiéndose en una de las parejas más queridas por el público, y por supuesto por la prensa farandulera.

Todo iba muy bien, hasta que empezaron a encontrar piedras en su camino, separaciones y reconciliaciones se volvieron una constante en la vida de ambos artistas.

Luego de muchas lunas, y cuando uno podía pensar que se trataba ya de una relación madura y sólida, emitieron un comunicado donde confirmaban la ruptura de su amor.

La noticia se volvió portada en poco tiempo. Todos querían saber que había pasado, rumores de infidelidad de parte de Meier llenaron los titulares.

Lo ligaron a su co protagonista de la telenovela Luz María, la bellísima colombiana Angie Cepeda, otras voces deslizaron la posibilidad de un idilio con su contraparte femenina en La Tormenta, Natalia Streignard.

Ambos aseguraron que no se trataba de una sacada de vuelta, claro que Christian tampoco lo habría admitido de ser cierto, y no sabemos si Marisol es de esas mujeres que gustan de ser cornudas públicas.

Lo cierto es que hasta la actualidad no hay certezas de que el galán de novelas haya sacado los pies del plato.

Aguirre declaró a la revista de Gisela Valcárcel que ya no sentía amor por su marido. Sin embargo, en esos días Jaime Bayly felicitó a Meier por haber solucionado sus problemas maritales.

La incoherencia estaba plantada, las versiones chocaban unas con otras, y Marisol para arreglar las cosas se reafirmó en su posición de que todo había acabado.

Semanas después, ella le dio una entrevista a la revista de Magaly Medina, y contó lo que todos sospechaban: que se había reconciliado con Christian.

¿Qué pasó? ¿Marisol le mintió a la prensa? La verdad eso le importa a pocos, porque la mayoría está feliz por este nuevo final de telenovela.

Pero, un momentito, esa no es la ficción, es el mundo real. Y por las circunstancias, que muestran a un hombre con claros visos de arrepentimiento, vuelve a tomar fuerza la hipótesis de la infidelidad.

Aunque, ahora menos soltarán prenda. Lo que podría predecir es que Marisol dejará de lado sus obras de teatro infantiles por hacerle marcación continúa a su maridito.

EL HORROR DE ORIENTE

El lejano oriente se empezó a abrir a la cultura occidental, y esa no es ninguna novedad, pero esa es una realidad totalmente reciproca, pues los gringos también se han visto invadidos por los productos Made in Japan, desde su comida hasta sus automóviles, y ahora su cine de terror, que se ha vuelto tremendamente popular.Basta decir que uno de los últimos éxitos de ese género, El Aro, es la adaptación de Ringu, del cineasta japonés Hideo Nakata.

La historia de la niña del pozo, Sadako o Samara, es ya un clásico entre los fanáticos de los filmes de horror, aunque la calidad como producto de la versión oriental es bastante mejor que la gringa.

Sadako le abrió las puertas a una vertiente fluida de producciones niponas que tratan sobre fantasmas, aguas oscuras o maldiciones, en la mayoría de las veces con resultados menos efectivos que los logrados en país del sol naciente.

Un motivo puede ser que la mezcla de ambientes urbanos con zonas, y tradiciones, campesinas puede funcionar mejor en Japón, donde ambas realidades prácticamente conviven, y se contradicen, que en los EEUU, donde la segmentación es mucho mayor y más remarcada.

No sólo lo japonés anda de moda, pues Tailandia también ha aportado lo suyo con La Semilla del Mal, aunque esta vez bajo el ojo del realizador británico Paul Spurrier. Corea del Sur no se queda atrás y actualmente tenemos en la cartelera limeña Hipnosis Mortal, que viene precedida de muy buenas críticas.

Queda claro que los gringos han empezado a saturarse del terror fácil y evidente, como el ocasionado por los asesinos seriales de la talla de Jason Voorhees, Freddy Krueger y Michael Myers, para mayores señas los recordados protagonistas de las series de filmes Martes 13, Pesadilla en la Calle Elmo y Halloween.

Los temas más esotéricos, si se quiere fantasmagóricos, empezaron a sumar simpatías después del suceso de Sexto Sentido, y la estremecedora presencia del niño que veía gente muerta, interpretado con solvencia por el otrora infante Haley Joel Osment. Otra cinta que fue muy visible fue Los Otros, donde Nicole Kidman descubre su condición de espíritu.

Otros buenos intentos de horror son los casos del filme mexicano El Espinazo del Diablo, y actualmente la española La Monja, que parece tener todos los ingredientes necesarios para escarapelarnos la piel.

Ambas producciones recurren a los restringidos ambientes de los colegios religiosos.Ya lo saben, si quiere ver películas de miedo no recurran a alguna previsible gringada, pues hay otros mercados cinematográficos que ofrecen opciones más que interesantes. Una deuda pendiente para el Perú, cuyo misticismo podría inspirar alguna buena cinta de horror.

BALAS DE SALVA

Como señalé hace unas semanas en esta tribuna, el programa de Jaime Bayly, El Francotirador, ha entrado en una etapa que podríamos calificar de hartazgo, donde parece que el entrevistador sólo está esperando que el canal se aburra de él para dar un paso al costado.Y esto se funda sobretodo en la calidad de sus invitados y el tiempo que les asigna.

Hace un par de domingos invitó a la recordada Gringa Inga, quien puede ser muy simpática pero, francamente, no tiene mucho que decir. Y Jaimito le dio casi toda la hora.

Aunque, cuando realmente parece que tocó fondo fue con Dennis Falvy, el ex conductor de No Negociable, que hace unos meses dio una muestra de su irascible carácter y callejonesco vocabulario al referirse a la madre de su último hijo, a quien llegó a amenazar.

Yo no voy a criticar tanto el hecho de que Bayly le dé espacio a este tipo, pero me parece desmedido que le dedicara todo el programa, y que el único tema que tocara fuera este penoso incidente.

¿Qué le pasa Jaime? ¿Perdió su toque fino y mordaz? No, sólo repite un comportamiento que lo ha caracterizado en todas sus aventuras televisivas, cuando se aburre, en vez de dar un paso al costado, sacrifica la calidad del producto que entrega.

Es cierto que el hecho de que muchos políticos hayan optado por no ir a someterse a los interrogatorios del Francotirador lo puede haber desanimado.

Pero él debería de entender que el estilo cómico y burlón que ha adquirido en esta temporada, puede resultarle riesgoso a aquellos que tienen ansias de poder.

En todo caso, Jaime debería revisar sus provisiones, y si sólo le quedan balas de salva en su arsenal debería dar un digno adiós, y a otra cosa mariposa.

HORA DE CONVERSAR

Una buena conversación es costumbre entre los latinos, más que en otras razas del mundo, por algo nos consideramos floreros al hablar y si contamos los momentos en que hacemos un paréntesis en nuestras vidas para dialogar con amigos, compañeros de trabajo y, hasta con el taxista, el mozo del restaurante o el peluquero, veremos que somos parlanchines por naturaleza.

Por ello en el Perú hay una de las mayores cantidades de usuarios de internet, claro que contando las concurridas cabinas, aunque recientes encuestas han descubierto que más que navegar por la red, nos dedicamos al chateo (que no es otra cosa que un diálogo virtual), que se ha convertido en una costumbre nacional.

No era de extrañar que a alguien se le ocurriera un programa de TV dedicado a la conversación, y así surgió la idea de 3G.

Este espacio le rinde culto a una buena tertulia, donde el protagonista es el tema y no los invitados.He ahí la diferencia fundamental con las entrevistas que realizan Jaime Bayly, el Chema Salcedo, Rosa María Palacios o cualquier otro que usted prefiera.

En dichos casos, lo importante es el entrevistado, no tanto el asunto que se discute.

Entonces la charla es en torno a la persona.Gianfranco Brero, Javier Echevarria y Natalia Parodi, conductores de 3G, y que dan el titulo al programa, pues representan tres generaciones distintas, llevan esa propuesta desde junio del año pasado.

El éxito ha sido ascendente, y hoy hay más de una persona que saben de la existencia de ese espacio.Los temas varían, y los invitados también. Se emite tres veces por semana y tiene sus respectivas repeticiones, vía Plus TV (canal 6 de Cable Mágico).

Alguno dirá que es una pena que producciones como esa siempre tengan que ser transmitidas por señal cerrada, bueno hay que comprender que la TV abierta suele preferir lo rentable a lo bueno, la mediocridad a la calidad.

Recuerdo con beneplácito los programas dedicados al Chavo del 8, La Guerra de las Galaxias y Los Simpson.

Aunque claro, con temas tan especializados puede que el televidente prefiriera que se invitara a un ducho conocedor de la materia, pero se habría perdido la esencia que ya mencioné, que se trata de una conversación y no de una profundización erudita.

Un buen punto se anotaron cuando abordaron los años de la secundaria, e invitaron a tres alumnos que viven actualmente esa etapa estudiantil.

Se vio algo nuevo, pues por lo general al hablar del colegio se ve a adultos que recuerdan su época de escolares.

Terminó con un pequeño aporte a Natalia, año y medio al aire es tiempo más que propicio para que te sueltes uu poco más.

Tú representas una generación joven que es pujante, atrevida y hasta cierto punto irrespetuosa.

Nada que ver eso de que cuando los mayores hablan, los muchachos callan, eso ya pasó de moda.

LOS AÑOS PASAN Y PESAN

El domingo al mediodía viví una experiencia un tanto surrealista protagonizada por un personaje muy querido de la TV latinoamericana, como es la Chilindrina.

La vi en América Televisión en la versión original de El Chavo del 8, de hace unos treinta años, y vía Nickelodeon (canal 40 de Cable Mágico) en la actualidad.María Antonieta de las Nieves sigue interpretando a la traviesa chiquilla de la recordada vecindad, pese a que su apariencia dista enormemente de la de una niña.

Tanto así que necesitaría de los efectos especiales hollywoodenses para hacer creíble su interpretación.Más de uno de ustedes, amigos lectores, pensará que soy un exagerado, pero es que la comparación entre estos dos momentos de la vida de la Chilindrina realmente me dejó un mal sabor.

Como dice el título de esta columna, los años pesan, y hay un momento en la vida que interpretar niños puede llegar a ser grotesco, y las risas son más en ton de burla que de celebración por sus ocurrencias.

El propio Roberto Gómez Bolaños, colgó el desgastado traje del Chavo, cuando el espejo le mostró la cruda e inexorable realidad: el tiempo no pasa en vano.

Es importante que el actor prime ante el personaje, porque solamente de esa manera uno sabrá cuándo decirle adiós a ese amigo que te acompañó por tantos años.En México parece ser una costumbre eso de los señores, en edad geriátrica, que gustan de vestirse y actuar como niños.

El actor y productor Xavier López, tiene 71 años, y sigue entercado en interpretar a Chavelo, el infante más longevo de la TV.Buscando información del personaje que conduce el programa En Familia, me di cuenta de que la mayoría de noticias relacionadas con él tratan sobre sus problemas médicos, como el de un dolor de hombro propio de su autentica edad, y no de la que le gustaría volver a tener.Pero ese no es un fenómeno que sólo afecta a los charros.

En el Perú también tenemos viejitos que siguen creyéndose chibolos. Al pie del cañón, infaltable en estas lides esta Yola Polastri, la líder de las burbujitas sigue en actividad, claro que alejada de los sets de TV que prefieren a bellas y jóvenes animadoras infantiles como María Pía Copello o Patty Wong.

Como respuesta a esa competencia, donde la gestora de Hola Yola tiene las de perder, Polastri empezó a disparar críticas a diestra y siniestra contra los programas infantiles de la actualidad.

No es que algunas de sus opiniones no estén bien fundamentadas, pero debería darse cuenta de que está desfasada.Sus espectáculos infantiles atraen más a los papás que a los hijos, quienes probablemente mirarán extrañados cómo esta señora, que bien podría ser su abuelita, salta de un lado a otro.

Un consejo Yola, a tus años estoy seguro de que podrás encontrar una actividad que te dé satisfacciones y de paso le dejé la dignidad a la animadora infantil que marcó época en todo nuestro continente.

REBELDES SIN CAUSA

En cuestión de días RBD llegará a Lima, y ya muchos adolescentes peruanos andan torturando a sus progenitores para que les compren entradas al concierto que estos muchachos mexicanos darán en el estadio Monumental de Ate.

Y eso que por estos lares la fiebre rebelde no ha pegado tanto como en otros países de este continente. Quizás por que aún esta fresco el recuerdo de Erre Way, la versión argentina y original de RBD.

Aunque el estilo romántico de los charros es más cercano a las apetencias lorchas que esa mixtura entre pop y rock que tenían los gauchos.

Por lo menos en la radio temas como Nuestro Amor o Solo Quédate en Silencio tienen bastante acogida.RBD y Erre Way surgen de las telenovelas juveniles Rebelde y Rebelde Way, como ya muchos saben. Son una suerte de elemento de promoción de estas producciones, que ya ha sido usado con éxito anteriormente.

Seguramente recordarán a los Muñecos de Papel, grupete mexicano de donde surgió o resurgió, como usted prefiera, el hoy súper popular Ricky Martin. Este conjunto musical salió de la novela Alcanzar una Estrella 2.

Incluso en el Perú hubo un caso similar, claro que con bastante menos suceso, o en todo caso un triunfo sólo a nivel local.

Habló de Torbellino, donde las hermanas Cayo y Gabriel Calvo daban rienda suelta a sus berridos, digo voces.

No sería raro que ya algún avispado productor nacional pensara en sacar la versión lorcha de Rebelde. Algo así sucedió con esos muchachitos que ganaron un concurso promocionado por una marca de champú.

Y que por más esfuerzos que hicieron no tuvieron mayor apego en el público.En todo caso, aquí fue todo un éxito los grupos de tecnocumbia, que hace pocos años causaron un autentico furor.

Lo rescatable de ese montón de chiquillos, que robaban los corazones de las fans enamoradas, es que promovían un ritmo mucho más nuestro que el los edulcorados chavos de RBD.

LA OTRA CARA DE LA FARANDULA

El viejo estigma que se cierne sobre el periodismo de espectáculos, o si prefiere farandulero, es doloroso, por más que uno quiera poner cara de piedra y decir que como profesionales no nos importa que nos tachen de chismosos, rajones, urracos y hasta buitres, pero esas tachas a ese género informativo no son gratuitas, y los que trabajamos en él lo sabemos.

Desde que cierto programa conducido por una biliosa pelirroja entró a nuestra bandeja televisiva, hace unos ocho años, el comunicador que trabaja cubriendo shows, artistas y escandaletes pasó a convertirse en un ser odiado y amado a la vez, por las supuestas estrellas de nuestro Hollywood lorcho.

Los programas de TV y radio, y los periódicos dedicados a ese tipo de temas pasaron a ser calificados de sensacionalistas, y criticados por muchos, pero leídos o vistos por más. Pues la misma gente que pide la desaparición de la Urraca, varias veces no despega los ojos de su pantalla. Contradicción que nos indica que el televidente se ha acostumbrado a consumir ese tipo de material.¿Qué hacer? ¿Seguir con lo mismo, esgrimiendo la vieja excusa de que eso le gusta a la gente? Gracias, pero no.

Hay que generar un cambio que es posible, aunque claro que exige un riesgo. Si el usuario dejó de leer las entrevistas hechas a artistas de la talla de Gianfranco Brero o de Yvonne Fraysinett, por enterarse de las correrías de Nílver Huarac o de Mónica Adaro, es porque eso les ha vendido cierta prensa.

Pero, las bochornosas situaciones en que se enfrascan las seudo estrellas de nuestro medio no son la única noticia, aunque claro levantan el morbo de más de uno. Yendo aún más allá, muchas de estos hechos encajarían mejor en una sección de policiales que en la de farándula.Ante el panorama nacional, que ciertamente deprime, es importante ver afuera y constatar que otras formulas existen para realizar periodismo de espectáculos, sin caer en los ya mencionados vicios. Nos vamos a topar con situaciones muy similares, pues nosotros no hemos inventado ni monopolizamos el raje, por más que muchos piensen eso.De seguir escarbando, encontraremos opciones distintas.

Una de ellas, que en gringolandia tiene mucha acogida, es hacer una revisión de aquellos artistas que en su momento dieron la hora y hoy están, voluntariamente o no, en el anonimato. Alguien, que nunca falta, preguntará ¿Acaso algo así interesaría en el Perú? No lo sé, pero es porque nunca se ha intentado seriamente.

Desde los grandes cómicos que aparecían en El Tornillo o en Risas y Salsa, hasta actores de telenovelas como Carmín o Malahierba, hasta los tecnocumbieros, que abundaron y hoy son no habidos, hay suficiente material para hacer un programa que investigue, use material de archivo, y de estudiarse bien, se gane un lugar, sin fregarle la vida a nadie.Esa es una idea, y definitivamente hay muchas más formas de blanquear el periodismo de espectáculos, como darle un sitio predominante a la cultura, nuestro ballet o la opera nacional que, sin casi ningún tipo de apoyo, siguen adelante con tenacidad y talento.

El broadcaster que quiera cambiar las cosas, debe pensar un poco sin la billetera de por medio. Aunque como ya dije este tipo de propuestas no tienen que ser una forma de perder dinero. Ocurre que muchas veces se les asigna un presupuesto miserable y termina saliendo, lo dicta la lógica, un producto mediocre.

Algo así como el Nada Personal de Frecuencia Latina, donde reinó la improvisación desde el primer día.

SOLO LOS SOPORTA EN DIBUJOS

Detrás de la magia de la TV hay mucho más de lo uno que puede percibir a simple vista, la armonía que reinaba en Acapulco entre el Chavo del 8 y sus amigos de la vecindad era el final de una bella época, disfrutada por generaciones de personas desde hace ya varias décadas, porque luego de ese episodio ya nada fue lo mismo.

En la siguiente temporada del ya mítico programa mexicano, se extrañó la presencia de Quico y Don Ramón, quienes prefirieron emigrar a Venezuela por mejores oportunidades laborales. Fuera de la ficción se desató una lucha sin cuartel entre los intérpretes de estos personajes, Carlos Villagrán y Ramón Valdés, con Roberto Gómez Bolaños, el Chavo para mayores señas.

El inexorable tiempo dictaría que esa no sería la única pelea entre el creador y sus creaturas, pues con la Chilindrina también se distanciaría.

Todos estos conflictos se fundaron en la propiedad intelectual que Chespirito tenía sobre todos los miembros de la vecindad.¿Qué pasaba realmente? En aquellos años lo referente a los derechos sobre los personajes y el guionista, o la empresa que les daba pantalla, no estaban delineados del todo. La historia de esa pelea surge justamente de la informalidad de esas leyes, hoy totalmente establecidas.Roberto Gómez era dueño de la idea original, donde el Chavo tenía vecinos tan particulares como un niño pituco y una traviesa.

Pero, era responsabilidad de cada actor ver detalles como vestuario, gestos, clisés, y otros atributos con los que iban diseñando al personaje.Por ello no es descabellado decir que Quico es hijo de Roberto Gómez Bolaños y Carlos Villagrán, y que la pelea era para ver quien se quedaba con la custodia de este vástago cachetón.

A mi gusto personal, la humildad y nobleza del Chavo del 8 era solamente de la pantalla para adentro, por lo menos en lo que al trato con sus compañeros de trabajo se trataba.

En México, Chespirito (Bolaños) tiene derechos plenipotenciarios sobre sus creaciones, y por ello se da el gusto de volver a juntar al Chavo y sus amigos.

No se emocione, que no se trata de ninguna reconciliación tardía, ni tampoco de resurrecciones milagrosas (un tercio del elenco goza de mejor vida), el tema pasa por un producto animado.

He aquí el motivo del titulo de este post, que refleja que Roberto Bolaños sólo puede juntarse con la vecindad original e integra del Chavo del 8 por medio de los dibujos, aunque al Quico y la Chilindrina de carne y hueso aún no los puede ver ni en pintura.